Titelseite	5
	Vorwort	6
	Gastautorinnen	8
	Inhaltsverzeichnis	9
	Vor der Produktion (Pre-Produktion)	10
	1.1) Drehbuch und Storyboarding	10
	Storyboard - der Plan für den animierten Film	12
	Kasch – der „Sicherheitsabstand“ in Film- und Fernsehformaten	17
	Warum ein Storyboard?	19
	Grundlagen der filmischen Gestaltung	22
	Komposition	23
	Komposition im Dienst von Visual Storytelling	26
	Dynamische Komposition	28
	Einstellungen im Film – wie finde ich den richtigen Shot?	30
	Wichtige Schnittregeln	35
	Die Kamera in Bewegung	42
	Was ist der Unterschied zwischen Storyboard und Layout?	46
	Animatic und Leica Reel	50
	1.2) Figürliches Zeichnen für Storyboard und Animation	52
	Der Gestural Approach: Schnelles Skizzieren = die Essenz der Bewegung	52
	Figürliches Zeichnen für Animation und Storyboard– richtig gemacht!	56
	Das Klischee im Kopf und die Realität	61
	Längere Posen	63
	Licht und Schatten	64
	Tierzeichnungen	68
	Zeichnen für Storyboards	70
	Räumliche Darstellung: Perspektive und Shot Cuts für Perspektive	71
	Shortcuts für Perspektive	73
	Licht und Schatten beim Storyboard – Lichtsetzung für Atmosphäre	76
	1.3) Charakterdesign – virtuelle Besetzungscouch für Trickfilmstars	78
	Referenzmaterial: Mood Boards und Reference Maps	84
	Sketch- oder Skizzierphase	86
	Finaler Feinschliff – Model Sheets und Charakter-Turnarounds, Comparison Sheets und Charakter-Maquettes	90
	Spezifische Anforderungen für 3D-Animation	93
	Charakter-Maquettes	95
	Charakterdesign für Puppentrick (Stop Motion)	96
	Prinzipien für gutes Charakterdesign – Stil und Gesamtkonzept – Charakterdesign als Teil des Produktionsdesigns	98
	Figur und Umgebung	100
	Appeal	103
	Wie designt man Charaktere mit Appeal?	104
	Komposition und Proportion	105
	Charakterensemble und Design	106
	Gewicht und Balance, Persönlichkeit und Aktion	107
	1.4) Was ist Produktionsdesign für Animation?	110
	Farbgestaltung im Dienst des visuellen Erzählens	124
	Farbe als dramaturgischer Faktor – Farbgestaltung und Color Script	131
	Experteninterview: „Ich behandle grundsätzlich jedes Designwie eine Bühne im Theater.“	136
	Produktion (In verschiedenen Techniken)	146
	2.1) Die Prinzipien der Animation und ihre Anwendung	146
	Konvergenz und Mischformen traditioneller und digitaler Techniken	152
	Aller Anfang ist schwer oder: Wie lerne ich zu animieren?	153
	DIE GRUNDLAGEN DER ANIMATION (Basic Principles of Animation)	156
	Eine Neuordnung und Erweiterung der „Basic Principles of Animation“: Hierarchie der grundlegenden Animationsregeln	157
	Anwendungsbeispiel: Walk Cycles – Gehen in Ringphasen	202
	Zusammenfassung: Die häufigsten Anfängerfehler und wie man sie vermeiden kann	211
	2.2) Zeichentrickfilm	214
	Werkzeuge	221
	Arbeitsmethoden – ein System für 2D-Animation	227
	Experteninterview: „Die Szene und die Figur – das bin ich!“	238
	2.3) Stop Motion Gastautorin: Kathrin Albers, preisgekrönte unabhängige Animationsfilmerin, Hamburg	256
	Ein Überblick über die verschiedenen Stop-Motion-Techniken	258
	2.4) Ein Einblick in die 3D-Computeranimation Gastautorin: Melanie Beisswenger, Professorin für 3D-Computeranimation	278
	Unterschiede zwischen 2D- und 3D-Animation	280
	Arbeitsschritte in der 3D-Animation	282
	Ein Blick über den Kernbereich der 3D-Pipeline hinaus	298
	Experteninterview: „Für mich ist Animation die ultimative Grundausbildung fürdas elementare Verständnis für Bewegung.“	302
	Experteninterview: „Es wird neue Wege geben, um Dinge umzusetzen.“	314
	Anhänge	322
	Glossar	322
	Bibliographie/Bildnachweis	330
	Empfehlungen zum Weiterlesen	336
	Zugabe: Zukünftige Trickfilm-Projekte von Hannes Rall	341
	Impressum	346