Vorwort	6
	Inhaltsverzeichnis	7
	1 Akustische Kommunikation	14
	1.1 Audiodesign – eine Begriffsbestimmung	14
	1.1.1 Audiodesign – ein interdisziplinäres Feld	16
	1.1.2 Sprache, Geräusche und Musik	16
	1.1.3 Audiodesign – ein Bindeglied für kollaborative, interdisziplinär vernetzte Arbeitsabläufe	17
	1.2 Intersensuelle Gestaltung: Das Ganze ist mehr als die Summe seiner Teile	19
	1.3 Wichtige Eigenschaften der akustischen Wahrnehmung	20
	1.3.1 Die Omnipräsenz des Hörens	20
	1.3.2 Sound als Folge dynamischer Prozesse	22
	1.3.3 Gleichzeitigkeit von Entstehung, Ausbreitung undWahrnehmung	22
	1.3.4 Sound und Emotion	22
	1.3.5 Sound und Gedächtnis	23
	1.3.6 Akustische Ereignisse vs. visuelle Objekte	24
	1.3.7 Gleichzeitige Wahrnehmung mehrerer akustischer Streams	25
	1.3.8 Akustische Ereignisse als aktivierende Sinnesreize	26
	1.3.9 Die Schwierigkeit der Beschreibung akustischerWahrnehmungen	27
	1.4 Musik und Medien: Hörerfahrungen im Wandel	28
	1.5 Hören und Zuhören: Ebenen akustischer Wahrnehmung	30
	1.5.1 Hören zur Überwachung der Umwelt	31
	1.5.2 Hören zur Orientierung in der Umwelt	31
	1.5.3 Hören zur Kommunikation mit der Umwelt	32
	1.5.4 Zuhören zur Konstruktion neuer Wahrnehmungsmuster	33
	1.6 Die semantische Lücke: Schallereignis vs. Lautereignis	34
	1.7 Lautereignis: Wahrnehmbare Eigenschaften	36
	1.7.1 Tonhöhe, Lautstärke und Klangfarbe	36
	1.7.2 Klänge und Geräusche	36
	1.8 Schallereignis: Physikalische Messgrößen	37
	1.8.1 Physikalische Grundlagen akustischer Ereignisse	37
	1.8.2 Anregungskraft, Masse und Elastizität	37
	1.8.3 Amplitude, Periodendauer und Grundfrequenz	38
	1.8.4 Wellenlänge	39
	1.8.5 Ausbreitungsgeschwindigkeit	40
	1.8.6 Raum	41
	1.8.7 Zeit	41
	1.9 Designprozess: Vom Schallereignis zum Lautereignis	41
	1.10 Wirkungs- und Bedeutungsebenen akustischer Ereignisse	45
	1.10.1 Direkte Wirkungen von akustischen Ereignissen	45
	1.10.2 Der Informationsgehalt akustischer Ereignisse	47
	1.10.3 Der Symbolgehalt von akustischen Ereignissen	50
	1.10.4 Bedeutung durch Konvention	52
	1.11 Die akustische Kommunikationskette	54
	1.11.1 Das Kommunikationsmodell	54
	1.11.2 Die Signalkette	54
	1.11.3 Die Umformung und Übertragung von Signalen	55
	2 Beschreibung der Signalkette	58
	2.1 Beschreibung von Signalen	58
	2.1.1 Periodisch oder aperiodisch	59
	2.1.2 Harmonische Töne	60
	2.1.3 Komplexe Töne – Klänge	60
	2.1.4 Das Frequenzspektrum	61
	2.1.5 Geräusche	62
	2.1.6 Fourier-Transformation, Zeit- und Frequenzbereich	63
	2.1.7 Gliederung des Frequenzbereichs	64
	2.1.8 Der zeitliche Verlauf von Schallsignalen	65
	2.1.9 Effektivwert und Pegel eines Signals	67
	2.2 Die Eigenschaften von Systemen	68
	2.2.1 Lineare und nichtlineare Verzerrungen	68
	2.2.2 Der Klirrfaktor eines Systems	69
	2.2.3 Aussteuerung, Systemdynamik, Signal-Rausch-Abstand	69
	2.2.4 Frequenzgang	70
	2.2.5 Filter	71
	2.2.6 Impulsantwort und Faltung	72
	3 Schallentstehung	73
	3.1 Zusammensetzung von Schwingungssystemen	73
	3.1.1 Oszillator	73
	3.1.2 Anregung	73
	3.1.3 Resonanzkörper	74
	3.2 Einfachste Schwingungssysteme	75
	3.2.1 Freie Schwingungen	75
	3.2.2 Gedämpfte Schwingungen	75
	3.2.3 Erzwungene Schwingungen	75
	3.3 Reale Schwingungssysteme	76
	3.3.1 Kopplung einfachster Schwingungssysteme	76
	3.3.2 Eigenfrequenz und Schwingungsmodus	77
	3.3.3 Modell der schwingenden Saite	78
	3.3.4 Wellenformen und Eigenfrequenzen einer Saite	79
	3.3.5 Anregung bestimmter Wellenformen	80
	3.3.6 Ausbreitung von Schallwellen in Röhren	81
	3.3.7 Mehrdimensionale Wellenausbreitung	82
	3.4 Die menschliche Stimme	83
	3.4.1 Stimmhafte und stimmlose Laute	83
	3.4.2 Der Mund-Nasen-Rachen-Raum	84
	3.4.3 Vokale	84
	3.4.4 Konsonanten	85
	3.4.5 Das Quelle-Filter-Modell	85
	4 Schallausbreitung	87
	4.1 Wichtige Kenngrößen der Schallausbreitung	87
	4.1.1 Ausbreitungsgeschwindigkeit	87
	4.1.2 Schalldruck, Schalldichte und Schallschnelle	89
	4.1.3 Kugelwelle und ebene Welle	89
	4.1.4 Schallintensität	90
	4.1.5 Hörschwelle und Schmerzgrenze	90
	4.2 Besondere Eigenschaften der Wellenausbreitung	92
	4.2.1 Interferenz und Schwebung	92
	4.2.2 Reflexion	93
	4.2.3 Absorption, Dissipation und Transmission	93
	4.2.4 Brechung	94
	4.2.5 Beugung	95
	4.3 Schall in geschlossenen Räumen	96
	4.3.1 Direktschall	97
	4.3.2 Erstreflexionen	98
	4.3.3 Nachhall	99
	4.3.4 Die Impulsantwort eines Raumes	100
	4.3.5 Das Schallfeld von anhaltenden Signalen	100
	4.4 Raumakustik	100
	4.4.1 Halligkeit	101
	4.4.2 Deutlichkeit, Klarheit	102
	4.4.3 Gleichmäßige Schallverteilung	102
	4.4.4 Einbeziehung der Hörer	102
	4.4.5 Echovermeidung	103
	4.4.6 Niedriger Geräuschpegel	103
	5 Aspekte der Wahrnehmung	104
	5.1 Das Gehör	104
	5.1.1 Das Außenohr	104
	5.1.2 Das Mittelohr	105
	5.1.3 Das Innenohr	106
	5.1.4 Verarbeitung im Gehirn	108
	5.2 Wahrnehmung der Lautstärke	109
	5.2.1 Unterscheidungsschwelle	109
	5.2.2 Frequenzabhängigkeit der Lautstärke	110
	5.2.3 Simultanmaskierung	112
	5.2.4 Vor- und Nachmaskierung	113
	5.2.5 Lautstärke und Dauer	114
	5.3 Wahrnehmung der Tonhöhe	115
	5.3.1 Unterscheidungsschwelle	115
	5.3.2 Tonhöhenwahrnehmung bei komplexen Tönen	116
	5.3.3 Tonhöhen gebräuchlicher Instrumente	116
	5.3.4 Oktavenphänomen, Tonigkeit und Tonhöhenlage	117
	5.3.5 Intervalle	117
	5.3.6 Konsonanz und Dissonanz	118
	5.3.7 Tonskalen und Stimmungen	120
	5.4 Wahrnehmung der Klangfarbe	122
	5.4.1 Messbare Eigenschaften der Klangfarbe	122
	5.4.2 Psychoakustische Merkmale der Klangfarbe	124
	5.4.3 Semantische Aspekte der Klangfarbe	125
	5.5 Wahrnehmung des Raumes	126
	5.5.1 Wahrnehmung der räumlichen Tiefe	126
	5.5.2 Wahrnehmung der räumlichen Richtung	127
	6 Schallaufzeichnung	130
	6.1 Grundprinzipien der Schallaufzeichnung	130
	6.1.1 Signalformcodierung	131
	6.1.2 Parametrische Codierung	132
	6.2 Digitale Schallaufzeichnung	133
	6.2.1 Abtastung	134
	6.2.2 Samplingfrequenz	134
	6.2.3 Quantisierung	136
	6.2.4 Quantisierungsfehler und Quantisierungsrauschen	137
	6.2.5 System-Dynamik	139
	6.2.6 Übertragungsrate	140
	6.2.7 Harddisc-Recording und Dateiformate	140
	6.3 Datenreduktion	141
	6.3.1 Verlustlose Audiokompression	141
	6.3.2 Verlustbehaftete Audiokompression	142
	6.4 MIDI und OSC	143
	6.5 Mehrkanalton	144
	6.5.1 Ziele von Mehrkanalton	144
	6.5.2 Formate	145
	6.5.3 Aufzeichnungsstandards	146
	6.5.4 Wiedergabe von Mehrkanalton	148
	6.5.5 Produktion von Mehrkanalton	150
	7 Schallwandler	152
	7.1 Grundprinzipien elektromechanischer Wandler	153
	7.1.1 Elektrostatische Wandler	153
	7.1.2 Elektrodynamische Wandler	154
	7.1.3 Piezoelektrische Wandler	154
	7.1.4 Kohle-Wandler	154
	7.2 Eigenschaften von Mikrofonen	154
	7.2.1 Empfindlichkeit	154
	7.2.2 Übertragungsbereich	155
	7.2.3 Frequenzgang	155
	7.2.4 Störpegel und Geräuschspannungsabstand	155
	7.2.5 Grenzschalldruck und Dynamikumfang	156
	7.2.6 Impulsverhalten	156
	7.3 Mikrofontypen	156
	7.3.1 Kondensatormikrofon	156
	7.3.2 Elektretmikrofon	157
	7.3.3 Elektrodynamisches Mikrofon	157
	7.3.4 Lavalier-Mikrofon	158
	7.3.5 Grenzflächenmikrofon	158
	7.3.6 Körperschallmikrofon	158
	7.4 Richtcharakteristik	159
	7.4.1 Achtförmige Richtcharakteristik	159
	7.4.2 Kugelförmige Richtcharakteristik	160
	7.4.3 Nierenförmige Richtcharakteristik	161
	7.4.4 Richtrohrmikrofon	161
	7.5 Stereo-Mikrofonverfahren	162
	7.5.1 Intensitätsstereofonie	163
	7.5.2 Laufzeitstereofonie	165
	7.5.3 Äquivalenzverfahren	166
	7.5.4 Hauptmikrofon-Stützmikrofon-Verfahren	167
	7.5.5 Aufzeichnungsverfahren für Mehrkanal-Stereofonie	168
	7.6 Mikrofonierung	168
	7.6.1 Veränderungen des Raumeindrucks	169
	7.6.2 Veränderungen des Klanges	169
	7.6.3 Das Mikrofon als akustische Lupe	171
	7.6.4 Störungen	172
	7.7 Lautsprecher	173
	7.7.1 Eigenschaften von Lautsprechern	173
	7.7.2 Bauformen von Lautsprechern	174
	7.7.3 Akustischer Kurzschluss – Lautsprecherbox	175
	7.7.4 Mehrweg-Lautsprechersysteme	176
	7.7.5 Verstärker	177
	7.7.6 Auswahl geeigneter Lautsprecher	178
	7.7.7 Positionierung der Lautsprecher	179
	7.8 Mischpulte	180
	7.8.1 Eingangskanal	180
	7.8.2 Subgruppen	184
	7.8.3 Tape-Return	185
	7.8.4 Stereo-Summe	186
	8 Bearbeitung von Schallsignalen	187
	8.1 Bearbeitung der Amplitude	188
	8.1.1 Normalizing	188
	8.1.2 Bearbeitung der Hüllkurve	188
	8.1.3 Bearbeitung der Dynamik	188
	8.2 Bearbeitung des zeitlichen Verlaufs	191
	8.2.1 Cut, Copy und Paste	191
	8.2.2 Gestaltung von Übergängen	193
	8.2.3 Loop	194
	8.2.4 Resampling	195
	8.2.5 Timestretching	196
	8.3 Bearbeitung im Frequenzbereich	198
	8.3.1 Bearbeitung der Tonhöhe	198
	8.3.2 Bearbeitung des Spektrums	199
	8.4 Bearbeitung der Raumwirkung	203
	8.4.1 Reverb – künstlicher Nachhall	205
	8.4.2 Bearbeitung der räumlichen Richtung	207
	8.4.3 Bearbeitung der räumlichen Tiefe	208
	8.4.4 Echo und Delay	209
	8.5 Bearbeitungen der Phase	210
	8.5.1 Chorus	210
	8.5.2 Flanger	211
	8.5.3 Phasing	211
	8.6 Klangrestauration	212
	8.6.1 Reduktion unregelmäßiger Störgeräusche	212
	8.6.2 Reduktion dauerhafter Störgeräusche	212
	9 Elektronische Klangerzeugung	214
	9.1 Aufgaben, Ziele und aktuelle Entwicklungen	214
	9.2 Wichtige Grundelemente	215
	9.2.1 Oszillator	215
	9.2.2 Filter	215
	9.2.3 Verstärker	216
	9.2.4 Modulation	216
	9.2.5 Echtzeit-Steuerung	217
	9.2.6 Hüllkurvengenerator	219
	9.2.7 LFO – Low Frequency Oscillator	220
	9.3 Wichtige Verfahren	221
	9.3.1 Additive Klangsynthese	221
	9.3.2 Subtraktive Klangsynthese	222
	9.3.3 Wavetable-Synthese	223
	9.3.4 FM-Synthese	223
	9.3.5 Waveshaping-Synthese	224
	9.3.6 Sampling	225
	9.3.7 Granularsynthese	226
	9.3.8 Physical Modeling	227
	9.3.9 Software-Instrumente	229
	9.4 Einfache Praxisbeispiele	230
	9.4.1 Flächenklänge	230
	9.4.2 Bassklänge	231
	9.4.3 Elektronische Perkussion	232
	9.4.4 Natur- und Alltagsgeräusche	232
	10 Akustische Mediengestaltung	236
	10.1 Was ist gutes Audiodesign?	237
	10.2 Die Ebenen der Tonspur	241
	10.2.1 Gestaltung der Sprache	241
	10.2.2 Gestaltung der Atmo	243
	10.2.3 Gestaltung von Sound-Effekten	244
	10.2.4 Gestaltung der Musik	247
	10.3 Gestaltung übergeordneter Strukturen	251
	10.3.1 Nähe	253
	10.3.2 Gleichheit oder Ähnlichkeit	253
	10.3.3 Kontinuität	254
	10.3.4 Geschlossenheit	254
	10.3.5 Zusammengehörigkeit	254
	10.4 Die Mischung der akustischen Ebenen	255
	10.5 Räumliche Gestaltung	259
	10.5.1 Immersive akustische Ereignisse	259
	10.5.2 Akustische Tiefe: Figur, Grund und Feld	259
	10.5.3 Hörperspektive	262
	10.5.4 Soziale Beziehung zwischen Schallquelle und Hörer	264
	10.6 Zeitgestaltung	267
	10.6.1 Ebenen der Zeitgestaltung in der Tonspur	267
	10.6.2 Einflussfaktoren der Tonspur auf das Zeitempfinden	273
	10.7 Das Verhältnis von Bild und Ton	274
	10.7.1 Assoziative Verknüpfung unterschiedlicher Sinnesreize	274
	10.7.2 Paraphrase – Polarisation – Dissonanz	277
	10.8 Formale und dramaturgische Konzeption	279
	10.8.1 Formale und dramaturgische Ziele	281
	10.8.2 Formale und dramaturgische Gestaltungsmittel	281
	10.8.3 Wichtige Grundtypen formaler Gestaltung	282
	10.8.4 Fragen zur formalen und dramaturgischen Konzeption	284
	10.8.5 Funktionen und Aufgaben der Tonspur	284
	10.9 Produktionsphasen	285
	10.9.1 Pre-Production: Drehbucherstellung und Planung	285
	10.9.2 Produktion	288
	10.9.3 Post-Production	290
	10.10 Audiodesign von Mensch-Maschine-Schnittstellen	290
	10.10.1 Argumente für den Einsatz von Auditory Displays	291
	10.10.2 Ansätze für die Gestaltung geeigneter Klangobjekte	292
	10.10.3 Richtlinien für die Gestaltung von Auditory Displays	294
	10.11 Audiodesign für interaktive Medien	296
	10.12 Corporate Audio, Audio-Branding und Produkt-Sounddesign	301
	10.12.1 Produkt-Sounddesign	301
	10.12.2 Anforderungen an Corporate Audio und Audio-Branding	302
	10.12.3 Basiselemente von Corporate Audio und Audio-Branding	303
	Literaturverzeichnis	307
	Sachwortverzeichnis	311